segunda-feira, 30 de abril de 2012

Psicanálise vai ao Cinema: S T E L L A Comentário por Marise Pinto.


Um filme autobiográfico, segundo a diretora Sylvie Verheyde, cujo cotidiano adverso de uma pré-adolescente nos é apresentado com realismo e ao mesmo tempo uma certa poética. Apesar de tudo parecer conspirar para que Stella ceda ao destino familiar, o filme nos surpreende com uma aposta na força que tem a amizade, no rol das relações humanas que se encontram reveladas neste filme. 
Como a própria personagem nos diz, ela se dá conta desde muito cedo que ela não é como as outras crianças, que sua diferença está além de sua classe social, da herança de pais sem estudo ou de procedência de uma outra língua e cultura – como ela revela a respeito de seu pai, um ch’miti, isto é, fala a língua do Norte da França, da cidade de Pas de Calais, o patois - o que poderia colocá-la em desvantagem com relação a seus iguais. Não sendo isto tudo suficiente, ela convive com bêbados, marginais, homens violentos e mulheres sem muito pudor ou amor próprio. Seus próprios pais, donos do bar, estão sempre numa corda bamba entre ser como alguns destes “habitués” que frequentam o bar e o esforço em manterem-se na diferença que os faz sustentarem o seu negócio.
Talvez essa seja a característica que mais influenciou na decisão que Stella tem que tomar em sua vida. A vida lhe dá uma chance, e embora de imediato ela não saiba como aproveitá-la, ela reconhece sua sorte quando encontra alguém que lhe abre possibilidades diversas as que até então lhe eram conhecidas. 
Contrariando todas as expectativas quanto ao que ela poderá vir a ser, tendo como experiência a vida neste bar, Stella comprova que seu desejo a salva de sucumbir ao infortúnio que a esperava. Não há determinismo, herança ou qualquer outro fator com o qual ela não tenha se enfrentado. Inclusive o amor desmedido de um dos “hóspedes” do hotel.
Verdade que Stella sempre esteve cercada por situações que contrariam o que se poderia chamar de uma vida ideal para o desenvolvimento de uma criança, mas também é verdade que a seu modo, ela foi cercada de amor. A reação por nada conivente de sua mãe as suas notas escolares bem como ao seu comportamento violento, este Não materno, a coloca de frente com sua realidade, e deixa claro a ela que não será por sua mãe ou por seu pai que ela obterá algo a mais em sua vida. Sua mãe lhe diz com todas as letras que a ela a escola não lhe fez falta. Que ela chegou até aí, com o bar. O resto, o que Stella terá na vida será por seu próprio esforço. 
Podemos fazer um paralelo entre uma criança quando nasce, sem nada querer além de ser alimentada e cuidada por alguém, geralmente sua mãe, e o momento em que ela terá que se esforçar para ir além de ser este objetinho amoroso ou não, de sua mãe. De novo, é sua mãe quem vai lhe apontar esta necessidade, fazendo ver ao bebê que ele já não é tudo para ela. Algo do desejo materno retira a criança do lugar de objeto exclusivo de amor da mãe e a lança como ser desejante no mundo. A este momento, Freud chamou de “uma nova ação psíquica”, o que salva a criança de permanecer no lugar exclusivo do amor de sua mãe, mas de qualquer maneira é preciso que uma mãe deseje isso para seu filho e isso a mãe de Stella demonstra a ela com seu não.
Podemos pensar, ainda, que o filme é revelador também de uma ausência dos pais como figuras parentais, como podemos observar na contemporaneidade, em que os filhos muitas vezes são obrigados a tomar o lugar dos pais na constelação familiar. Neste sentido, Stella, cúmplice de seu pai ao ver que ele é enganado por sua mãe, um dia toma a decisão que seu pai não tem coragem de tomar. Pega o rifle que seu pai a ensinou a manejar e coloca para fora do bar o amante de sua mãe. Em uma outra cena sua mãe desabafa com Stella o que ela diz ser sua falta de habilidade em lidar com as contingências da vida. Stella como filha, os ensina a serem pais revelando aí uma verdade: não há pai ou mãe prêt-à porter.
Considero muito importante neste filme o que a personagem principal nos diz: enquanto cerceada em seu mundo limitado aos frequentadores do bar, sua experiência lhe dizia que ela não podia confiar em ninguém, até ela encontrar sua amiga, Gladys, que também é procedente de uma outra língua e cultura, que lhe dá a oportunidade de não se sentir mais só. É Gladys quem lhe descortina um mundo diferente, em que a música e a literatura são os instrumentos de sua liberdade. Vale lembrar quando Stella vai comprar seu primeiro livro, como se estivesse cometendo um ato infracional, e sua corrida para o mundo que ela descobre a partir da leitura. A imagem é muito sugestiva...
Sua descoberta do outro sexo, seu encontro com o sexo se dá quando um dos hóspedes, que presencia sua transformação de menina em pré-adolescente, tenta impingir a ela o seu amor perverso e isto a convoca à posição feminina, que ela já começa a ensaiar com a maquiagem, as roupas, a leitura de Marguerite Duras e o primeiro namorado. 
Gostaria de terminar este comentário com uma cena que me pareceu de muita ternura: seu primeiro amor, o desempregado e chefe de gang, Alain Bernard, que ela tinha como um anjo, a convida para jogar fliperama e ela, absorta em seus afazeres responde que não. Ele ao perceber que ela já não é mais a garotinha cuja amizade lhe dava um lugar especial que o diferenciava dos outros frequentadores do bar, despede-se dizendo: “Vou sentir saudades...”

terça-feira, 3 de abril de 2012

Comentário sobre My Blueberry Nights, de Wong Kar-Wai, Por Daphne Fayad.


                My Blueberry Nights, título original do filme, nos conduz a uma linha de associações e representações que vai se traçando ao longo da história. Elizabeth, faminta por explicações para o fim do amor, nutre esperanças de que Jeremy a alimente. Jeremy, aceitando este papel, responde sobre a torta de blueberry: sempre sobra no final da noite, mas não é culpa dela, ninguém a deseja...  É nesta empreitada que se lança Elizabeth: o que faz de alguém amável ou desejável? O que leva as pessoas a deixarem suas chaves, suas histórias, seus laços? Seus encontros são encontros sobre desencontros: as personagens rejeitadas como ela e a torta e aquelas que foram as agentes das rejeições vão desenhando o caminho do desencontro permanente. Esses desencontros, felizes e infelizes, culminam na história da jogadora, que é quem coloca a sorte em pauta: “você pode vencer jogadores, mas não pode vencer a sorte.” Há algo de incontrolável, de tychè como diria Lacan, em oposição ao previsível, à repetição. Dificil saber fazer com isso...
                Cada uma das histórias poderia ser comentada de diversas formas. Vou apresentar o que entendi como constante no cruzamento entre elas. Enfim, é depois de devorar uma torta (não qualquer uma, mas aquela que ela seria caso fosse uma) que decide ir embora. “Ser outra pessoa”. Mas, ela se pergunta: “Como ir embora e viver sem alguém sem o qual não se imagina viver?”. Elizabeth segue então com o mesmo dilema de Arnie: quando ele insiste em dizer que é marido de Sue Lyyn e ela nega, ele pergunta “Sou o que, então?”. O enigma do amor é o que perpassa as diferentes buscas. No fim das contas, trata-se do enigma do ser: quem sou eu... para você? Ou ainda, quem sou eu, se não for para você?
“Às vezes, dependemos dos outros como um espelho para definirem e nos dizerem quem somos nós. E cada reflexo me faz gostar de mim mesma um pouco mais.” Esta frase de Elizabeth, já no final de sua jornada, me faz pensar neste truque ou enigma amoroso. Isso porque é sempre um truque do reflexo, um engano que se produz da nossa necessidade do outro para nos situarmos no mundo. Aliás, é este o pano de fundo do filme : o tema das imagens. Elizabeth encontrou suas saídas em outros reflexos, como ela mesma aponta. Já Arnie não pôde sair do vazio... Do nada em que se viu transformado sem a esposa. Ele desistiu da intenção de ficar sóbrio (das fichas brancas) e Elizabeth enxergou na sua torta uma saída para o seu « vício », suas “fichas de sobriedade », como ela chama.

Mas o que isso diz da relação amorosa? Há uma faceta do amor que é sempre tóxica, muitos psicanalistas exploram esse tema. O amor como vício, é fácil entender. Podemos nomear isso de paixão, se preferirem. Entendo esses aspectos pela via do narcisismo: na paixão amorosa, segundo Freud, “há uma quantidade importante de libido narcísica que transborda sobre o objeto.”[1]

O retorno a si mesmo é então o que está em jogo nas relações. Daí também Lacan dizer que não existe relação sexual. Não apenas pelas questões da polaridade masculino/feminino, mas em relação à eterna busca da unidade, ou retorno à unidade, podemos dizer também. Assim, se é verdade que o amor concerne o Um, diz Lacan[2], ele não leva ninguém a sair de si mesmo, da busca da melhor versão de si mesmo. No caso de Arnie, o si mesmo esvaziou-se. Pensei também no que disse Freud em Luto e Melancolia. O eu identificado ao objeto perdido, completamente esvaziado... Elizabeth foi mais feliz ao identificar-se à torta! De qualquer forma, ela conseguiu olhar para outros espelhos e enxergar partes amáveis de si mesma... Reerguendo-se e indagando-se sobre a morte, descobre a imprevisibilidade das marcas que deixamos em cada um e escreve a Jeremy: “Me pergunto como você se lembra de mim. Como a garota que gosta de torta de blueberry ou a como a garota do coração partido”. Seja como for, parece que foi suficiente para ela. Neste sentido, esclarece Lacan[3]: “O ponto do ideal do eu é aquele de onde o sujeito se verá, como se diz, como visto pelo outro – o que lhe permitirá se sustentar em uma situação dual para ele suficiente do ponto de vista do amor. Enquanto miragem especular, o amor tem essência de engano. Ele se situa no campo instituído ao nível da referência do prazer, deste único significante necessário para introduzir uma perspectiva centrada no ponto ideal, grande I, em algum lugar colocado no Outro, de onde o Outro me vê, sob a forma que me agrada ser visto.”
                É isso que permite a aposta (final) de Elizabeth no amor, o “entregar-se” como se diz cotidianamente. Entregar-se a uma imagem agradável de si, correndo o risco de deparar-se com verdades desagradáveis ao longo do tempo. O tempo, como assinala Jeremy, aquele que dilui as belezas das primeiras miragens...




[1] Freud, S. 1921/1996. Psicologia das massas e análise do eu, p. 142.
[2] Lacan, J. 1973/1985. O Seminario, Livro XX: Mais, ainda. p. 65.
[3] Lacan, J. 1973/1998. O Seminario, Livro XI: Os quatro conceitos fundamentais da Psicanálise, p. 101.

segunda-feira, 2 de abril de 2012

SAIBA POR QUE ESSE DIA NÃO PODE PASSAR EM BRANCO…


O dia 2 de abril é o Dia Internacional pra a conscientização do Autismo. A este dia foi consagrado a cor azul como símbolo do autismo porque esta é uma patologia mais comum nos meninos – na proporção de quatro meninos para cada menina, segunda a OMS.
Para a psicanálise trata-se no autismo da ausência do Ideal-do-eu, elemento simbólico que representa a criança no desejo da mãe. Seu diagnóstico leva em consideração este distúrbio estrutural da constituição do sujeito, considerado por alguns psicanalistas um fenômeno no campo das psicoses.
Para dar continuidade à investigação sobre o Autismo, convidamos aqueles que se interessarem pelo assunto a fazer parte do Ateliê de Psicanálise aplicada ao Autismo, que se reunirá no dia 30/04/2012, com a apresentação do filme “Elle s’appelle Sabrine” e posterior conferência da psicanalista e coordenadora do Ateliê, Rosane Padilla, intitulada: O duplo no Autismo.